Mensajes etiquetados artes escénicas

Once coreógrafas firman el Manifiesto de Fuenlabrada para reivindicar la voz y el espacio de las mujeres en la danza

De izquierda a derecha Marta Carrasco, Rafaela Carrasco, Olga Pericet, Luz Arcas, May-Ling Bisogno, Patricia Guerrero, Mónica Runde, Eva Yerbabuena, Iratxe Anda, María Pagés y Aszure Barton. En primera fila Ana Morales, Olga Baeza y Laura Kumin.

Lideran esta iniciativa Aszure Barton, Eva Yerbabuena, Mónica Runde, Rafaela Carrasco, Mey-Ling Bisogno, Olga Pericet, Luz Arcas, Ana Morales, Patricia Guerrero, Iratxe Ansa y María Pagés

El Manifiesto es el resultado de la Jornada Internacional sobre Coreografía y Género, celebrada el 17 de octubre en el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada

Las coreógrafas Aszure Barton, Eva Yerbabuena, Mónica Runde, Rafaela Carrasco, Mey-Ling Bisogno, Olga Pericet, Luz Arcas, Ana Morales, Patricia Guerrero, Iratxe Ansa y María Pagés son las firmantes del Manifiesto de Fuenlabrada, un decálogo que reivindica la voz y el espacio de las mujeres en la danza.

«En España, las mujeres somos mayoría en la danza. La sociedad alaba nuestra capacidad interpretativa, pero es poco generosa en admitir nuestra creatividad y capacidad de dirección artística y empresarial. Es necesario profundizar en el análisis de las transformaciones que favorecen el empoderamiento de las mujeres en una sociedad inclusiva por convicción, no por estética». Con estas palabras, introdujo la coreógrafa María Pagés la Jornada Internacional sobre Coreografía y Género que se celebró el pasado 17 de octubre en el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada y que culminó con la elaboración del manifiesto.

Compartir experiencias y dialogar. Esa es la propuesta central de las coreógrafas que participaron en las mesas de trabajo -coordinadas por la periodista especialista en danza Olga Baeza y moderadas por Marta Carrasco y Laura Kumin- para reflexionar sobre el papel de la mujer en la danza, abordando aspectos como la creatividad, la habilidad gestora y las implicaciones que su condición de mujeres ha tenido en sus respectivas trayectorias.
MANIFIESTO

Carme Portaceli se despide del Teatro Español: «He podido comprobar a través de los hechos que mi gestión ha ido creciendo exponencialmente»

Carme Portaceli Temporadas de Igualdad Teatro Español

De izquierda a derecha: Clara Sanchis, María Ruíz, Laura Freixas, Mercedes Bengoechea, Carme Portaceli, Concha Hernández, Pilar Rius y Jana Pacheco en el día en que se firmó la carta de igualdad en el Teatro Español.

El Teatro Español se sumó a la iniciativa Temporadas de Igualdad en las Artes Escénicas, promovida desde Clásicas y Modernas, el pasado mes de abril de 2017. Justamente, este compromiso se sellaba bajo la dirección de Carme Portaceli, quien apenas llevaba un año en dicha posición. «La igualdad forma parte de este teatro, sale de forma natural que haya paridad entre hombres y mujeres», aseguró al firmar la correspondiente carta para formalizar este compromiso. Ahora, nuestra compañera se despide de dicho cargo y no podemos más que agradecerle el trabajo realizado durante este tiempo. Sabemos que su empeño por alcanzar la paridad en la cultura no cesa y que seguirá luchando por ello siempre que desarrolle un proyecto y asuma una nueva responsabilidad.

Compartimos a continuación el adiós que ha hecho público entre los medios de comunicación: LEER MÁS »

Conferencia de Anna Caballé: Deconstruyendo a Telémaco

Mérida/ julio de 2019

Celebro la oportunidad que me ha brindado Margarita Borja, coordinadora del III Encuentro de creadoras escénicas y la organización del Festival de Teatro Clásico de Mérida para hablar de un personaje y de una obra que siempre despertaron mi curiosidad. Recuerdo que de pequeña veía un pequeño libro de un tal Fenelon, titulado Les aventures de Télémaque , escrito en francés, en casi todas las bibliotecas de las casas. De las casas que tenían bibliotecas, claro. En casa también disponíamos de un ejemplar de la obra de Fenelon que se ha perdido. Debo decir que alguna vez lo hojeé distraídamente y me pareció aburridísimo. No pasé de las dos o tres primeras páginas. Pero, una pregunta quedaría flotando en la mente y es ¿por qué este libro formaba parte inexcusable de todas las bibliotecas, cuando apenas lo he visto nunca citado con posterioridad como una lectura interesante en los libros de memorias o en los recuerdos de infancia y adolescencia? Me refiero, claro, al memorialismo español, ignoro la fortuna de la obra en la cultura francesa contemporánea. En todo caso ¿cuál era el secreto que encerraba Las aventuras de Telémaco, hijo de Ulises para ser un libro imprescindible? Porque, en términos estrictamente comerciales, conseguir que un libro, bien fuere en el siglo XVIII, bien ahora mismo, trescientos años después, conseguir que se cuele en todas las casas puede decirse que supone un gran éxito. A eso lo llamamos un best seller: un libro que todo el mundo cree que debe poseer, independientemente de que se lea o no. Es importante comprender pues que me refiero a un libro que ha penetrado profundamente en la psicología educativa a lo largo de generaciones. Después veremos con qué consecuencias. Aunque de ninguna manera quiero negar su valor. La tradición no hay que negarla abstractamente sino leerla sin ingenuidad, de acuerdo con el estado actual de la cultura y las ideas: así el presente da forma constitutiva al pasado. Leer más

 

 

 

Almagro y la restitución del legado literario

Este año, el festival de teatro clásico de Almagro ha destacado por una insólita y ejemplar programación donde las autoras clásicas se encuentran presentes. Y esa propuesta no solo proyecta una mirada más completa y rica de nuestra literatura clásica puesto que en ella están incluidas muchas más voces, sino que constituye un nuevo y mejorado planteamiento y un esperado cambio de perspectiva sobre la creación literaria del Barroco, en concreto, y sobre la creación literaria en general. Un barroco que se nos presenta -esta vez sí- como un constructo colectivo de escritoras y escritores. Algo que nos ha costado mucho reconocer. Por ello, hay que felicitar a Ignacio García, el director que se atrevió a programar así este inolvidable festival.

Este año, como nunca antes, hemos tenido la posibilidad de acercarnos, ver y disfrutar de la producción de nuestras autoras clásicas. Ellas forman parte sustancial de nuestra literatura clásica y sin embargo son muy difíciles de ver en los escenarios: María de Zayas, la dramaturga Ana Caro de Mallén, la grandísima Sor Juana Inés de la Cruz, la poeta Florencia Pinar…entre otras más, de las que no solo tenemos las representaciones de sus obras, sino también espectáculos que se han inspirado en su producción, abriendo de esta manera, una recreación sobre su legado que tiene un recorrido extenso y que estábamos necesitados de conocer. LEER MÁS »

Agenda

Calendario

<< Nov 2019 >>
lmmjvsd
28 29 30 31 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 1

Buscador por categorías

Suscríbete a nuestro Boletín