Mensajes etiquetados arte

Que me quiten lo bailao

 

 

La exposición antológica de los más de 25 años de creación de Pilar Albarracín es un reconocimiento obligatorio a una de nuestras artistas más internacionales. Mucho se ha tardado en concederle un espacio que se merece sin duda alguna, tanto ella como su obra.

Albarracín es una artista multidisciplinar con registros muy amplios, pero es, sobre todo, una artista valiente que se atreve a arriesgar para poner el énfasis en reflexiones que no siempre nos resultan cómodas.

Desde la aparente obra formal que son sus mantones bordados, en los que nos cuela, casi sin que nos demos cuenta, bombas y medicamentos, poniendo sobre la mesa que lo supuestamente bello y normal no lo es tanto, a sus performances grabadas en vídeos en los que presenta el acoso callejero o modos diferentes de escapar de lo privado. LEER MÁS »

Cruce de Miradas

 

 

 

DELHY TEJERO 1904 – 1968 

50 aniversario.

CRUCE DE MIRADAS

10 de agosto – 14 de octubre

2018 Toro, Zamora

 

 

Esta exposición, “Cruce de miradas” es un homenaje obligatorio a la artista zamorana Adela Tejero Bedate, nacida en Toro en 1904 y fallecida en Madrid en 1968, que tomó como nombre artístico el de Delhy Tejero, conmemorando el 50 aniversario de su fallecimiento. Segunda hija de las tres que tenía el viudo secretario del Ayuntamiento de Toro, en el año 1925 la envía a estudiar a Madrid, en la Escuela de Artes y Oficios y posteriormente en la de Bellas Artes. Llega a Madrid a la Residencia de Señoritas regentada por María de Maeztu, donde se relacionará con Josefina Carabias, Maruja Mayo, Remedios Varo y “Pitti” Bartolozzi. De estas dos últimas será amiga toda la vida. Se pintaba las uñas de negro y hacia su propia ropa, pertenecía al grupo llamado “Las Modernas de Madrid” y hubiera tenido una carrera todavía más sobresaliente de la que tuvo, si no se hubiese suspendido la beca que le permitía mantenerse estudiando en Madrid.

Como tantas otras, Ángeles Santos, María Blanchard, Rosario Velasco, Julia Minguillon, las Roësset, queda invisibilizada por la falta de genealogía, algo frecuente en las mujeres artistas, la sensación de ser una “isla” sin posibilidad de compartir su arte con otras compañeras y tener la sensación de ser la “única” la “excepcional”. En el año 32 recibe la medalla a las Artes Decorativas en la Exposición Nacional de Bellas Artes y en el 33 lleva a cabo su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ya en el año 1934 recibe reconocimiento en su pueblo y el Ayuntamiento de Toro concede el nombre de Delhy Tejero a la plaza donde está su casa natal. LEER MÁS »

Lea Lublin, El Arte del Cuestionamiento

 

 

R.S.I, Dürer, del Sarto, Parmigianino, 1983. R.S.I., Durero, del Sarto, Parmigianino. Acrílico, impresiones C-print, postales y tinta sobre lienzo y madera. 350 x 600 cm. Colección Nicolas Lublin, París. Foto Pablo Ballesteros. Foto cedida por cortesía del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla ha dedicado una retrospectiva a la artista franco-argentina Lea Lublin (Brest, Polonia, 9 de octubre de 1929 – París, Francia, 28 de noviembre de 1999), cuya creación giró en torno a cuestiones como el deseo, los discursos del arte o el feminismo. La exposición tuvo lugar desde el 24 de abril hasta el 16 de septiembre.

El arte tiene la virtud de cuestionar la realidad” decía en una entrevista la coreógrafa mexicana Lydia Romero. Pero yo aún diría más, “el cuestionamiento es una virtud de toda artista”. Cuestionar nuestro mensaje o discurso, los retos formales o estéticos que abordaremos en nuestro próximo trabajo, el lugar que ocupamos en el arte o, incluso, el propio arte y, cómo no, la vida, son, al fin y al cabo, cuestiones estrechamente relacionadas con nuestras experiencias vitales. Para algunas artistas, ese cuestionamiento es una premisa imperante. Ese fue el caso de Lea Lublin, artista polifacética, arriesgada y comprometida, cuyas cinco décadas de creación, especialmente desde los años 60 a finales de los 90, han sido recopiladas por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (C.A.A.C.) en una retrospectiva que ha permitido hacerse una idea de la fuerza y determinación de esta gran artista. Lea Lublin dejó que su obra se fuese impregnando de los muchos interrogantes que sus propias vivencias le generaban. En convivencia estrecha con su tiempo, fue adquiriendo una conciencia feminista que plasmó de forma contundente en una acción histórica que realizó en 1968. Tenía treinta y nueve años y había sido madre. Pero, retrocedamos en el tiempo…

Lea Lublin nació en Brest, Polonia, en 1929 y emigró a Argentina con su familia en 1931. Su formación comenzó en Buenos aires, en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, más tarde, en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Allí dio muestras de sus inquietudes estéticas y su afán crítico, explorando una figuración propia que la alejase del realismo imperante de los muralistas Antonio Berni y Spilimbergo. Esto la llevó a trasladarse, a principios de los años 50, a París para estudiar en la Academia Ranson con el artista abstracto Gustave Singier, llegando a participar con éxito en certámenes para jóvenes artistas. Ocho años después, y de nuevo en Buenos Aires, realizó su primera muestra individual en la Galería Van Riel, al tiempo que se introdujo en los círculos de escritores que integraban figuras como Oliverio Girondo, Ernesto Sábato o Rafael Alberti, quienes fueron contagiando a la artista de sus cuestionamientos sociales y filosóficos. Será un año después, al recibir una beca del Fondo Nacional de las Artes que la llevó a internarse en la selva de Misiones, cuando Lea Lublin, marcada por esta experiencia, vio la necesidad de cambiar su línea de trabajo y giró definitivamente hacia un arte de denuncia. Las series Los motivos de la selva, Premoniciones y Bestias y Explosiones marcan la transición hacia un expresionismo que busca trasladarse a otros medios y en las que aborda temas como la amenaza de una guerra nuclear. LEER MÁS »

Yolanda Domínguez: “¡Me parece maravilloso que el feminismo esté de moda!”

Yolanda Dominguez entrevista Clasicas y Modernas feminismoNuestra habitación de invitadas siempre está lista para recibir a voces referentes del feminismo. Desde Clásicas y Modernas prometemos esforzarnos por ser buenas anfitrionas. Mira quién se ha hospedado recientemente: Yolanda Domínguez (1977). Artista experta en comunicación y género. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También ha completado su formación con el Máster en Arte y Nuevas Tecnologías de la Universidad Europea de Madrid y el Máster en Fotografía de la Escuela de Fotografía EFTI. Especialmente conocida por diferentes proyectos de carácter reivindicativo sobre cuestiones sociales, entre ellas la igualdad. LEER MÁS »

Agenda

Calendario

<< Abr 2019 >>
lmmjvsd
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 1 2 3 4 5

Buscador por categorías

Suscríbete a nuestro Boletín