Mensajes en la categoría Cultura con Gafas Violetas

No olvidar a Kate Millett

El 17 de septiembre de 2017 moría en París Kate Millett. Mientras su nombre, y su obra más conocida: Sexual politics, son referentes inexcusables de la teoría feminista, la persona que fue, no alcanzó la estabilidad académica ni emocional. Se ejerce así un borrado del ser humano en función de su obra, que no es más doloroso, que el borrado de su propia obra en base a citas y referencias estándar. Solo somos justos con los autores si los seguimos leyendo, pero a veces, necesitamos de pequeños y sugerentes acercamientos que nos recuerden su valía y nos encaminen hacia sus páginas. Tal es el acierto del libro de Rosalía Romero Pérez: Kate Millet. Género y política, de editorial Sequitur, ofrecernos una síntesis clara y sugerente de su pensamiento, motivarnos a profundizar más en quien fuera no solo filósofa y activista, sino artista, escultora, cineasta.

Millett graduada en la Universidad de Minnesota, amplió sus estudios en la Universidad de Oxford. Tras concluirlos, viaja a Japón donde da clases de inglés y conoce al escultor Fumio Yoshimura, con quien acabará casándose en 1965. De vuelta en Nueva York, forma parte del comité de la National Organization of Women (NOW), fundada por Betty Friedan, que por su talante liberal acaba por mostrársele insuficiente. Esto le hace acercarse a finales de los sesenta al New York Radical Women, junto a Shulamith Firestone. La publicación del mencionado Sexual Politics en 1969 la convertirá en una de las representates más reconocidas del “feminismo radical”, corriente esta que, tras décadas de amortiguamiento, parece ahora fuertemente resurgir con las jóvenes RadFem.

Rosalía Romero va a desentrañarnos las claves de este obra fundadora, y para ello la inscribe dentro de la genealogía feminista de la que emana: Poulain de la Barre, Mary Wollstonecraft, Harriet Taylor y John Stuart Mill, y, sobre todo, Simone de Beauvoir, con lo cual nos ofrece un marco enriquecedor. Para la autora “Kate Millet es una hija de Beauvoir con toda las pruebas de legitimidad superadas” (p.19).

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Entre las flores del jardín

 

El duende del jardín y otros cuentos de Willa Cather.

Traducido por Carla Bataller

Ménades Editorial, 2019

 

El duende del jardín y otros cuentos reúne la colección de relatos con los que la autora norteamericana Willa Cather se puso de largo, en los albores del siglo XX. Una obra que comienza con historias de pioneros y, despegándose de la tierra, avanza en una búsqueda que, a modo de periplo, aspira a dar a sus personajes alas para crear, y otras veces, simplemente, para huir.

La autora nos invita a recorrer una geografía agreste que le es común, siendo las mujeres quienes más sufran la violencia del paisaje. Sus páginas nos mueven por lugares en los que el clima, la soledad, y el trabajo físico se conjugan dejando casi un espacio inexistente para el regocijo del alma. Así las cosas, separarse del yugo que ata a la tierra se convierte en una empresa difícil pues disfrutar de la música, el baile, o de contemplar las estrellas no producía leche, ni grano. En la divisoria, un grupo de Noruegos asentados en Nebraska han de echar raíces en la tierra prometida. Pero esta tierra nueva les asfixia y las únicas válvulas de escape serán la religión y el alcohol. Toda una tela de araña, que atrapa, más que acoge. Entonces, como ahora, lo que el hombre no podía conseguir utilizando el intelecto y las finas artes de la seducción, lo conseguía utilizando la fuerza… LEER MÁS »

Imbatible eres tú, somos nosotras

 

 

Calambur nos presenta el libro Imbatibles, la edad de las mujeres un proyecto entrelazado, donde todo está conectado y que busca crear una suerte de redes para fortalecer testimonios que rechacen la indiferencia potenciando el esfuerzo y el reconocimiento social de las mujeres de cualquier edad, poniendo especial énfasis en las mujeres maduras. Imbatibles aspira a ser una corriente que sea vanguardia y haga visible otro feminismo. Cinco mujeres catalanas prestigian con su voz y su trayectoria profesional -medicina, gestión pública, docencia universitaria, derecho y política- el contenido de este trabajo, no exento de referencias y datos y que, estructurado en capítulos como corpóreas, rebeldes, visibles, eróticas, selectivas, poderosas, comprometidas, comunicadoras y espirituales, no dejan de lado a los hombres que nos acompañan. Ellas son: Mª Rosa Benedicto, Sara Berbel, Maribel Cárdenas, Estrella Montolío y Ester Pujol. ¡Hay que leerlas!

Nos dicen: las mujeres somos dueñas, tomamos decisiones, no podemos ser ignoradas. Nos aceptamos, no conocemos la derrota, tenemos una voz común. Somos plenas, asumimos con alegría una madurez creativa usando nuestro talento y experiencia y apostamos por un movimiento de acción y reacción con esta contranarrativa no solo para ser más libres y felices sino para que contribuya a instaurar y corregir las leyes que hagan posible la justicia social. Apostamos también por el poder del lenguaje –¡y esta afirmación no es banal!- para refundar un pensamiento, rediseñando nuevos nombres que destierren otros y esto significaría rediseñar también un futuro donde lo personal, lo cultural y hasta la biología, traspasen ciertos significados. LEER MÁS »

Rosalind Nashashibi, mirada a los espacios habitados.

 

Why Are You Angry?

 

Rosalind Nashashibi. Green Hearts

20 de septiembre – 2 de febrero de 2020

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

 

 

 

El pasado 19 de septiembre se inauguraba en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, una exposición de la artista anglopalestina Rosalind Nashashibi (1973, Croydon, Londres)que ha servido para conectar a la artita con su pasado sefardí. El conjunto de obras seleccionadas para esta muestra van desde las piezas más antiguas como Electrical Gaza, con Palestina como escenario, con obras recientes como Why Are You Angry? y Vivian’s Garden, protagonizados por mujeres y con el arte como nexo para hablar de ellas.

Lo que más brilla en el trabajo de Nashashibi son sus películas en 16 mm, lo que la aleja de la Era Digital para recobrar el grano e impregnar de cadencia su obra con una autenticidad capaz de traspasar la realidad. Una realidad principalmente política que la artista observa para robar momentos a lo cotidiano y apuntar su mirada de cineasta al tema que más la preocupa: las relaciones dentro de la comunidad y la familia.

Pero estas relaciones no son ajenas a los lugares en los que transcurren. Espacios urbanos que trata de forma inteligente o la intimidad de una casa, las gentes interactúan con estos lugares creando diferentes tipos de comunidades afectivas, ya sea en una peluquería, en un mercado o en un dormitorio. Eso sí, espacios siempre delimitados. Callejones angostos, alambradas o estancias claustrofóbicas. Un encierro que la artista denuncia como impuesto a una comunidad deseosa de actividad y donde la mujer, en el caso de los trabajos sobre Palestina, es la gran ausente. En estas obras sobre Palestina en concreto, los espacios tienen en común el contraste entre un país que se nos ha contado inmerso en constantes conflictos bélicos con otro que vive su día a día entre la venta de pescado a pie de playa, jóvenes jugando al fútbol o niños de mirada indiscreta.

La mitología también está presente en sus grabados y pinturas, especialmente en esta exposición en el Centro Andaluz, ya que la artista posee ancestros sefardíes con los que ha conectado el tiempo que ha estado invitada en Sevilla, aunque no son de tanto interés como sus obras audiovisuales.

La obra de Rosalind Nashashibi se encuentra recogida en la Tate Galery de Londres. Ha sido la primera mujer galardonada con el premio Beck’s Futures (2003) y en 2017 fue nominada al Premio Turner.

 

 

 

 

 

 

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