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La violencia de género en los grandes museos

Artículo publicado en El País el 09/05/17

‘El rapto de Proserpina’, Rubens. Museo Nacional del Prado.

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.

Lee aquí el artículo completo en El País

Recordando a Maruja Mallo, en el Thyssen en 2018

Retrato de Maruja Mallo realizado por Concha Mayordomo.

Nuestra compañera Concha Mayordomo,  artista visual, comisaria independiente y gestora cultural, y presidenta de la Asociación de mujeres artistas Blanco, Negro y Magenta, ha escrito un nuevo e interesante post en su blog, dedicado a la visibilización de las artistas. En esta ocasión se trata de la biografía de Maruja Mallo con motivo de la exposición que le dedicará el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid el próximo año, y también nos presenta a la escultora Kiki Smith y la precursora del arte abstracto Hilma af Kint.

Maruja Mallo
Volvió desde el exilio definitivamente en 1965, con la boca pintada de un color intenso en forma de corazón, su melena a lo garçon y la mirada desafiante, pero España ya la había olvidado, para invisibilizarla se había afanado el régimen franquista y la desidia de sus compañeros. Muchos desconfiaron de la verosimilitud de los testimonios de esta anciana estrafalaria, pero “la movida madrileña” reconoció en ella un símbolo de las posmodernidad del siglo XX y fue el motor impulsor para que a día de hoy su obra disfrute del reconocimiento que merece.

Podéis leer el blog de Concha Mayordomo aquí

Francesca Woodman, por sí misma

Publicado en el suplemento cultural de El Norte de Castilla el 18/03/17

Para apreciar las fotografías de Francesca Woodman (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) hay que acercarse mucho a ellas. Física y mentalmente. Lo primero es cuestión de tamaño: sus fotografías son todas de pequeño formato y están llenas de detalles que se escapan no solo en la distancia sino en una mirada superficial. Lo segundo requiere una mayor explicación: sobre el significado de sus imágenes, misteriosas, oscuras, dotadas de una a veces inexplicable belleza  se ha especulado mucho. Están hechas por una mujer muy joven, que se suicidó a los 22 años, que dejó unas 800 fotografías y poco testimonios escritos sobre su arte.

Uno de los aciertos de la exposición que estos días ofrece el Patio Herreriano en Valladolid es advertir al espectador de que intente no mirar estas obras a la luz de la biografía de su autora y de su trágico final. Porque aunque es fácil vincular la soledad, incluso el dolor soterrado que transmiten algunas de las imágenes que forman parte de la exposición y, en general, de su legado, a lo que sabemos de su depresión y de su final lo cierto es que si no se supiera el dato de cómo decidió abandonar este mundo, sería más fácil analizarlas en toda su complejidad, abordando los muchos caminos que propone la artista.

El Museo Patio Herreriano de Valladolid acoge la exposición hasta el 7 de mayo

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Artemisia Gentileschi, ‘genia y figura(s)’

Autorretrato como alegoría de la pintura. Artemisia Gentileschi. Imagen: Wikipedia

Publicado en el Huffington Post el 03/03/17

Aprovechando que todos los caminos llevan a Roma ¿por qué no encaminarse hacia allí y aprovechar para ver la magnífica y antológica exposición de Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, 1652/53) que hay en el palacio Brachi hasta el 5 de mayo?

Una vez en la exposición, pienso que no entiendo ni papa de pintura pero que no hace falta entender mucho para ver la enorme dignidad y solidez de las mujeres de sus cuadros, sean autorretratos, sean autorretratos alegóricos, sean escenas bíblicas, sean lo que sean. Como a lo largo de la exposición han puesto a dialogar los cuadros de Gentileschi con obras de contemporáneos suyos, la comparación no puede ser más expresiva y relevante.

Nada de sonrisas, nada de bocas entreabiertas e incitadores, nada de ojos tímidos y esquivos. Nada lascivo ni insinuante, ni carne morbosa, ni una brizna de complacencia ante la agresión, sino mucha verdad en sus violentadas pero decididas y claras Susannas. La primera Susanna y los viejos, la de Pommersfelden de 1610, una obra perturbadora, sin ningún vestigio de vegetación que la suavice, la pintó cuando tenía sólo diecisiete años.

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