Madres, zorras, monjas y el fútbol: las mujeres como sinónimo de inferioridad

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Durante años, los hinchas de los principales equipos chilenos han utilizado epítetos femeninos para ofender a sus rivales en la cancha y fuera de ella. Así, la ofensa sistemática del género en la discusión futbolística se ha naturalizado.

Al momento de celebrar a su equipo, los hinchas de los clubes más populares del fútbol chileno rinden homenaje a un personaje, símbolo, color, zona del país o animal que siempre es identificado en lo masculino. Ejemplos sobran: El Cacique, El León, El Bulla, El eterno campeón, El capo de provincia, El decano del fútbol chileno y tantos más.

Sin embargo, a la hora de buscar apodos que intimiden y ridiculicen al equipo rival, los hinchas no se pierden y utilizan en masa el género femenino para despreciar la identidad del “enemigo” futbolístico. Cada uno de estos seudónimos se acompaña, por ende, de un artículo femenino que parece contener en sí mismo una forma de festinar con los adversarios.

 

Artículo completo en El Desconcierto

http://eldesconcierto.cl/madres-zorras-monjas-y-el-futbol-las-mujeres-como-sinonimo-de-inferioridad/

 

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Coloquio “Cómo enseñamos la historia (de las mujeres

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Este coloquio pretende reunir a investigadoras y docentes de todos los niveles de la enseñanza para revisar de forma crítica las situación de la Historia de las Mujeres en las aulas y en la sociedad en su conjunto y plantear a las administraciones educativas nuestras demandas actuales, con el fin de seguir avanzando en la innovación docente y la transferencia de conocimiento histórico y, con ello, contribuir a crear una sociedad más igualitaria.

Alicante, 24-26 de octubre de 2014

Más información e inscripciones

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Ángeles González Sinde crea un nuevo personaje infantil

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La cineasta Ángeles González Sinde ha creado, junto a la ilustradora Laura Klamburg, un nuevo personaje para sus libros de literatura infantil. Se trata de una niña llamada Maya, de la que se publican ahora las tres primeras aventuras.

“Es la última vez que te lo digo”, “Maya Papaya se disfraza” y “Maya Papaya y la hoja amarilla” son los títulos de los libros escritos por la cineasta y ex ministra de Cultura Ángeles González Sinde. Su nuevo personaje, Maya, es “una niña alegre, divertida, testaruda y sensible. Tiene más preguntas que respuestas… ¡y no se conforma con cualquier cosa! No dejará de preguntar por las piezas del rompecabezas que no le encajan”.

Artículo completo a través de la web de CIMA

 

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Yvonne Blake y Alexandra Stewart, en el jurado internacional de la Seminci

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En el jurado internacional de la Sección Oficial de la 59 edición de la Seminci se encuentran, entre otros, la diseñadora de vestuario Yvonne Blake y la actriz Alexandra Stewart. Tras mujeres, más que hombres, componen el resto de jurados de la muestra.

La diseñadora de vestuario y ganadora de un Oscar por su trabajo en “Nicolás y Alejandra”, Yvonne Blake, y la actriz Alexandra Stewart, una de las intérpretes favoritas de directores de la nouvelle vague como François Truffaut, Jean-Luc Godard y Louis Malle, son dos de los miembros del jurado internacional de la Sección Oficial de la Seminci.

En el jurado de Punto de Encuentro se encuentran, entre otros, Basak Emre, coordinadora de Cine Internacional en el Festival de Cine de Adana, y Paula Astorga, directora del Festival Distrital. Cine y Otros Mundos.

Artículo completo en la web de CIMA

 

 

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La Carmen de Bizet se quita la peineta y los faralaes en el Teatro de la Zarzuela

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“Cuando me llamaron para encargarme este montaje, me pregunté cuál es el sentido de trabajar sobre el mito de Carmen hoy. Más allá de los tópicos y de ponerla en clave flamenca y con faralaes, analicé el mito partiendo del hecho de que no es para nada una historia de amor, sino la historia de hombre, don José, que no sabe qué hacer con una mujer libre”, asegura la fundadora y directora de la compañía Nao d’amores, dedicada al teatro medieval y renacentista”.

Artículo completo en Vozpópuli

 

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Retratos de época: Drabble, Byatt & Co; por Eulalia Lledó Cunill

 

Así se inicia La piedra de moler Margaret Drabble (1939). Un comienzo digno de la mejor tradición narrativa inglesa para presentar a la protagonista y voz narradora.

El libro es la crónica en primera persona de la concepción de una virgen vocacional -especialmente inepta para las relaciones sociales y personales- y la subsiguiente gestación (una vez la protagonista se reconoce incapaz de abortar), así como el parto, el mágico y emocionante encuentro con la criatura, y los primeros tiempos de maternidad; en el interín, da clases, termina brillantemente y publica la tesis doctoral. Esta epopeya es magistralmente explicada por la protagonista con perfecta naturalidad, con grandes dosis de juicio y sentimiento, pero sin sombra de sensiblería, tanto a partir del análisis y el autoanálisis, como de los diálogos con sus amistades y la explicación de sus quehaceres, entre los que destacan los literarios. Constituye también un fresco de la vida en Londres a principios de los sesenta. Una época -la novela se publicó el 1965- en que en la Maternidad ponían una “s” de soltera al pie de la cama de las madres que lo eran para distinguirlas de las normales. De hecho, su hermana no ve más salida que dar la niña en adopción para ahorrarle el sufrimiento que conlleva tan ignominiosa situación, y ello a pesar de que ambas han crecido en una familia progresista, educada y tolerante -familia, por cierto, fuertemente ideologizada-. En efecto, páginas adelante, la protagonista se autodefine como una mujer justa pero no generosa -que no es un detalle trivial-; en otro momento, manifiesta lo que le gustaría poder hacer las cosas por amor o por odio, porque le gustan o no, y no por si son justas o injustas, en términos de culpa e inocencia; es decir, poder orillar las razones ideológicas.

Artículo completo en Huffingtonpost

 

 

 

 

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Ciclo de conferencias: “El deseo de ser otro/a: liberar el cuerpo desde la vivencia queer”. Por Sara Azcárate en la Casa de la Paraula

Hoy en día ya no somos un cuerpo sino que tenemos un cuerpo para tra(n)stocarlo. Para esclarecer qué aporta esta nueva libertad, ambas conferencias indagan en la noción de transgénero a través de las diversas identidades del movimiento queer. Considerando el cuerpo como superficie emisora de mensajes identitarios, hablaremos de jugar tanto con el género o figura, como con el sexo o base, o de ir, incluso, más allá.

Ante el ilimitado abanico de posibilidades identitarias, destacaremos tres grados de intervención, dejando lugar entre ellos para todas las opciones imaginables. En un extremo estaría la posibilidad de variar nuestra apariencia o transfigurarnos, para presentarnos como mujer siendo hombre y viceversa. En siguiente grado, situaremos la intervención quirúrgica o reasignación sexual. Y en el otro extremo, la opción de no intervenir drásticamente, defendiendo una identidad híbrida.

El poder performativo de las nuevas identidades queer será ilustrado por un variado material audiovisual. A través de las imágenes, descubriremos distintas estrategias para construir libremente la propia identidad, más allá de los estereotipos y la dicotomía hombre/mujer impuestos por el binarismo heterosexual.

21 y 28 de octubre

Plazas limitadas

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El test de Bechdel. Presencia de las mujeres en las películas

 

 

 

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Exposición “La valla. 100 artistas en la Frontera Sur”

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Desde el colectivo Generando Arte queremos invitaros a la inauguración de la exposición “La valla. 100 artistas en la Frontera Sur”.

La misma tendrá lugar el próximo15 de octubre a las 19h en Utopic_US (Duque de Rivas, 5 – Madrid) con la presentación  oficial de Proyecto creado por Amparo Climent  que contempla Exposiciones, Performances, Mesas Redondas, Presentaciones de Informes… y en el que GENERANDO ARTE forma parte activa.

El acto inaugural contará con la música de Edith Salazar y Macu Sanz.

Esperamos contar con la compañía de todas/os vosotras/os.

Generando Arte.

Más información

 

 

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La industria cinematográfica mundial perpetúa la discriminación contra las mujeres

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El Instituto de Género en los Medios, Geena Davis, UN Women y la Fundación Rockefeller presentan el primer estudio sobre las imágenes de género en las películas. El estudio ha sido dirigido  por Stacy L. Smith (PhD), Mare Choueiti, y Katerine Pieper  (Phd)   de la Escuela de Comunicación y Periodismo de la Universidad de Sur California.

 

Informe

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